З Пекесом і Масом ми пропонуємо інтерв'ю Вальтер Геромет, директор WS Big Band і пояснює, що музика має життєво важливе значення в навчанні та розвитку дитини. Уолтер пояснить нам, що для нього музика має силу, яку він ніколи не може зрозуміти, оскільки вона допомагає нам розвивати розумові та чутливі здібності, сприяє зоровій та слуховій інтеграції, допомагає нам вчитися на помилках, оцінює нас, а також покращує здатність слухати і давайте зв’яжемося з нашими емоціями.
Уолтер пояснює це емоції мають фундаментальну функцію в нашому житті і ви повинні навчитися їх сприймати, тренувати, жити з ними, приймати їх, тримати їх неспаними. І, як пояснює Уолтер, емоції впливають на наші дії та наші рішення, вони мають силу певним чином визначити долю нашого життя та музики, як джерела, що збагачує, дозволяє нам залишатися на зв’язку з ними. Важливо, щоб діти розуміли, що будь-яка музична композиція має своє життя: всі види музики мають початок, еволюцію, розвиток, кінець і кожен звук здатний передавати певні відчуття. На початку і в кінці є музика, а поза цими двома крайнощами - ніщо, невідоме. Створювати музику - це як намагатися відкрити всесвіт.
Які віки рекомендується найчастіше дітям починати з музики
Я роблю музичні зустрічі для дітей з півтора року, і мені вдалося перевірити їхні здібності в розпізнаванні та розрізненні динаміки, ритмів, звуків інструментів для руху та танцю під ритм пісні.
Що стосується рекомендованого віку, щоб почати грати на інструменті, дитина півтора років може видавати звуки на фортепіано, створювати ритми руками або ударним інструментом, видавати звук на флейті або намагатися наслідувати деякі ноти співають, але ви не можете грати на саксофоні. Є інструменти, які потребують фізичної сили, і краще дочекатися, коли дитина буде трохи старшою або у випадку духових інструментів, щоб мати більше дихальної здатності. Наприклад, у випадку з моїм інструментом, саксофоном, доцільно починати його грати з 7/8 років.
У два роки хороший вік підходити до музики, якщо не з певним інструментом, то з дітьми, розробленими для дітей (музика та рух, знайомство з музикою, метод Фельденкрайза тощо). Приблизно чотири роки їх можна підійти до якогось інструменту, наприклад, фортепіано або скрипки 1/8. Тим часом важливим є те, що вони слухають, співають і танцюють!
Чому музика допомагає висловити себе і як ви можете допомогти дітям це робити
В особистому досвіді, коли я була маленькою, я завжди відчувала себе "дивною", самотньою дитиною. У мене було відчуття того, що не дійти до людей, не знати, як спілкуватися. Це було так, ніби світ "холодний" і не хотів мене зрозуміти. Саме завдяки музиці я вперше підійшов у віці восьми років у колективі мого села в Муджії (Італія), де я міг створити власний простір. Це мій природний спосіб спілкування, я можу сміливо говорити те, що відчуваю в кожну мить.
Для мене музика є засобом вираження, важливішою мовою, ніж слова, оскільки дозволяє нам виразити себе на більш глибоких рівнях. У свої довгі роки навчання в консерваторіях Трієста (Італія) та Мадрида (Іспанія) я ніколи не думав стати професійним музикантом: я завжди робив це через потребу, тому що не мав нічого важливішого, ніж це почувати себе добре. Для мене це як їсти чи пити воду.
На якому інструменті ви в основному навчаєте дітей?
Я в основному саксофоніст, і зазвичай розвиваю більшість моїх занять і курсів навколо цього інструменту: поодинці, в дуеті, у квартеті, квінтеті або зі всім біг-бендом, що грає і пояснює секрети саксофона, дихання та звучання Історії, приклади, ігри. Однак я також люблю грати на гітарі та співати з ними. У такому випадку ми зазвичай пишемо: ми вирішуємо назву пісні, тоді я роблю для них ряд акордів, щоб вибрати, які саме вони хочуть використовувати для створення пісні, асоціюючи їх з емоцією, кольором чи ситуацією. Кожна дитина потім вигадує кілька текстів, які ми перекладаємо на музику в межах обраної ними послідовності акордів. Діти співають, грають на ударних інструментах, і якщо хтось має свій інструмент, вони роблять це поодинці.
Зрештою, коли твір зібраний і добре репетирується, ми записуємо його, щоб їх можна було почути, граючи та співати, і почути те, що вони створили.
Для них це величезна ілюзія: вони створили музику, створили пісню, яку продовжують гуляти протягом тижня. Це чудово!
Ви плануєте незабаром зробити музичні зустрічі для дітей
У квітні ми проведемо серію навчальних / музичних зустрічей з Біг-бендом у театрі Санполя в Мадриді, спрямованих на дітей та батьків. Театр - штаб-квартира Біг-бенду Вальтера Сакса, я музичний керівник, і цикл, який ми організуємо, має назву «Насолоджуйтесь великим гуртом». Він буде розділений на чотири частини:
- Народження біг-бенду, 6 квітня
- Репертуар біг-бенду, 20 квітня
- Репетиції біг-бенду, 11 травня
- Біг-бенд у концерті, 25 травня
Це театралізовані вистави наших концертів, орієнтовані на дітей і в яких, крім акторської майстерності, ми розповімо власні історії: як ми вирішили створити біг-бенд, чому, які інструменти складаються, як звучить кожен розділ. Ми також перестанемо грати, щоб пояснити дітям та батькам, як репетирувати та як працювати в групі, як п’єси нюансуються та як вони збираються. Ми також поговоримо про історію джазу, пояснимо, що таке свінг, і презентуємо, який репертуар ми обрали і чому.
Які класики є найдоступнішими для дітей
Ми, дорослі, думаємо, що їм подобається класична музика, залежно від того, яка є "проста" чи "доступна". Я можу навести серед тисяч імен Моцарт, Бах, Вівальді, Дворак, Брамс, Шуберт.
Це правда, що йому подобається такий тип музики: хто не хотів би вперше почути такі дивовижні твори, задумані такими великими геніями? Ми можемо покласти класичну роботу, щоб розслабитися чи заснути, але я не знаю, чи можна ще говорити про смаки чи доступність. Майте на увазі, що діти не мають культурних забобонів будь-якого виду і для них все - музика: голос оточуючих людей, звуки вулиці, звук вітру, спів птахів, двері Та писк, гавкіт собаки, звук мікрохвильовки, шум взуття при прогулянці тощо!
Музика, яку ми визначаємо як таку, є не що інше, як суміш всього вищезазначеного, злита з використанням деяких методик, яких ми засвоїли, та понять форми та композиції, які люди розвивали протягом мільйонів років існування, Слухайте, вивчайте, еволюцію. Я не думаю, що є музика чи стиль, який підходить їм краще за інших. Все - це мова (музика, слово, рух), і ви повинні стимулювати їх, надягаючи будь-який тип музики. З часом вони виявлять схильність до того чи іншого стилю або до тієї чи іншої пісні.
Якими видами діяльності Ви займаєтесь в музичному аукціоні?
Це навчальні заходи, розроблені для інших типів публіки та для ситуацій, відмінних від концерту. Наприклад, у циклі дидактичних концертів, які ми будемо виконувати в театрі Санполя, діти та батьки можуть відкрити таємниці великої групи та побачити та слухати оркестр з іншої точки зору. Ми також проводимо відкриті репетиції: репетиції біг-бенду є відкритими для публіки і кожен слухач може брати участь у якості слухача. З іншого боку, ми розпочали співпрацю з декількома школами в Мадриді: остання була з Раміро де Маецу, де ми дали три освітніх концерти для дітей різного віку.
Ми завжди вражені їх реакціями: це задоволення бачити ентузіазм та інтерес, який вони виявляють до цього виду діяльності.
Ми зазвичай робимо те, що запрошуємо їх на сцену та заохочуємо їх до участі в якості керівників оркестру, після пояснення ролі директора в колективі чи того, як він керує естафетою. Ви повинні побачити це, щоб повірити ...
Які потреби в навчанні вчителів музичної освіти
Тренування має важливе значення для музиканта і більше для того, хто потім хоче навчити інших. Взагалі, я вважаю, що «папір» чи «назва» не є важливим для того, щоб можна було навчати: потрібна низка навичок, які не завжди засвоюються в школі. Є дуже хороші музиканти, які, крім того, що вони чудові виконавці та зробили важливу кар’єру, знають, як викладати дуже добре, навіть не маючи консерваторії чи викладацького ступеня, насправді я вважаю, що викладання - це також питання професійної діяльності.
Я почав грати сопрано-сакс у колективі мого міста у віці восьми років, але я вирішив створити консерваторію порівняно пізно, в останній рік, коли я міг представити себе: мені тоді було 18 років. У 20 років я почав викладати свої перші уроки на саксі.
Початок завжди важкий, тому що ти не відчуваєш себе в безпеці, іноді не знаєш, як допомогти іншій людині, не знаєш, чи правильно те, що ти збираєшся сказати. Але те, що я міг ставитись до людей, які були захоплені навчитися грати на цьому інструменті, сподобалось: мені вдалося допомогти іншим навчатися та мотивувати їх продовжувати навчання, продовжувати вдосконалюватись.
Після занять і отримання багатьох занять я накопичував досвід. Студенти вдосконалювалися зі мною, і я вдосконалювався разом із ними. Через п’ять років, не закінчивши навчання, я був професором кількох муніципальних шкіл і провів свої перші міжнародні курси саксів в Італії, поодинці або з іншими запрошеними саксофоністами з різних країн світу, з якими мав честь ділитися музичним досвідом та надзвичайна дидактика. У 2007 році мене вперше запросили на майстер-клас в Стенфордському університеті в Сполучених Штатах, де мені також пощастило представити деякі мої композиції для саксофона.
З іншого боку, я не думаю, що ти можеш навчати музиці, не давши багато концертів раніше. Концерти - життєва лімфа музиканта. Саме на концерті формується музика. У концерті - інтерпретатор, публіка та музика: одне без іншого не може бути. Концерти - це також тестовий момент, тест, який дозволяє вам зрозуміти, чи допомогло вам те, що ви вивчили, чи вам доведеться все переглянути з початку. Це безперервне навчання та неосвіченість; Будувати і руйнувати без кінця. Ось чому я вважаю, що концерти є настільки важливими, і я заохочую своїх учнів часто грати наживо.
Як ви заохочуєте студентів академії грати наживо
Основна ідея Академії - змусити студентів, крім викладання, брати участь у групових заходах: таким чином вони можуть пришвидшити час навчання, взаємодіяти з іншими музикантами та діяти якнайшвидше.
Студенти можуть грати в дует, тріо, квартет, квінтет тощо. У нас є десяток колективів різного рівня та репертуару, які дають концерти, два великі групи та кілька комбо. Основна формація - Big Band Walter Sax Big Band, яка почалася три роки тому як велика група студентів і нещодавно стала великою групою професіоналів.
З іншого боку, ми створили компанію подій, так що формування, яке формується в академії, має можливість грати наживо та професійно розвиватися.
Де проводяться всі ці заходи?
У нас є власні репетиційні зали, розташовані в районі Центру Мадрида, і в той же час ми співпрацюємо з іншими уповноваженими місцями в Мадриді та Барселоні. Для репетицій великих гуртів, дидактичних концертів та інших заходів ми налагодили співпрацю з одним із історичних театрів Мадрида: театром Санполя.
Театр Санпол - єдиний в Іспанії театр, який більшу частину своєї програми присвячує дітям та молоді. Цього року вони відзначають 30 років безперебійної діяльності, щорічно приймаючи понад 100 000 маленьких дітей, які відкривають насолоду від театру та музики. Протягом тижня він зосереджує свою діяльність на «Театральній кампанії для шкіл», а у вихідні та святкові дні батьки заповнюють свої місця своїми дітьми.
Будучи оркестром-резидентом театру Санполь, Вальтер Сакс Біг-Бенд переживає за те, щоб допомогти досягти та розширити цілі та завдання театру, підтримуючи філософію цього простору в частині розповсюдження та просування музичної діяльності серед наймолодших.
Яка технологія сприяє музиці для дітей
Технологія має свою добру сторону і свою погану сторону, і чесно, я б не знав, яка з двох сторін є найсильнішою. Дитина або дорослий, не маючи музичної підготовки, вміють складати мелодію, записувати диск, редагувати пісню, грати на віртуальному інструменті з невеликими ресурсами.
Але, відповідно до того, що для мене представляє музика, нічого з цього не наближається, а, швидше, відводить нас від її сутності. Нас оточують усілякі відволікання, які заважають нам сконцентруватися та просунути свої цілі. Музиці потрібні зосередженість, час, терпіння і тиша.
Мій майстер композиції навчив мене, що музика народжується з тиші, а не зі звуку: її потрібно відтворити для композиції чи виконання музики зі свіжістю та свободою.
На жаль, це цінності, які ми забуваємо. Потрібно виховувати себе до методу, узгодженості, сталості, але ми не зможемо стати хорошими інструменталістами, так само як і в реальному житті ми не зможемо досягти цілей, які ми собі поставили.
Як ви бачите свій досвід викладання в Італії, чим відрізняються музичні тренування дітей між Іспанією та Італією?
Мій досвід роботи з дітьми значно довший в Італії, ніж тут. Там я роками працюю з компаніями, які були присвячені розповсюдженню музики для дітей. В Іспанії я живу порівняно мало. У перші роки я більше зосереджувався на своїй концертній діяльності, викладав у кількох академіях в Мадриді та продовжував подорожувати за межами Іспанії. Останнім часом я зосередився на створенні та розвитку WS Academy (Музична академія, зосереджена головним чином на викладанні саксофону), та на керівництві Біг-бенду Вальтера Сакса, що складається з 22 музикантів різних національностей, серед яких Мені пощастило з самого початку співпрацювати великого італійського музиканта та саксофоніста Костанцо Лані.
Підштовхуючи народженням доньки Луни, якій незабаром виповниться два роки, я поновлюю промову музики, адресованої дітям тут, в Іспанії. Для всіх, хто хоче ознайомитися з нашими освітніми пропозиціями, ви можете відвідати нас у WS Big Band.
Які цілі у вас на майбутнє
Дайте Академії гарну прогнозування, особливо з точки зору цінності, яку ми приносимо нашим студентам, і розширимо викладання на більше інструментів. Основна мета - навчити людей, щоб вони могли розвиватися як музиканти, зробити мистецтво важливою частиною їхнього життя і щоб музичний досвід допомагав їм щодня вдосконалюватися особисто.
Що стосується великого гурту Вальтера, ми хотіли б, щоб ми могли запропонувати публіці шоу, яке завжди краще, повніше, привабливіше та більше працює, як зі сценічної, так і музичної точки зору. Ми також хочемо опублікувати нашу першу звукозаписну роботу якомога швидше.
Крім того, ми щойно створили «Асоціацію музикантів WS», асоціацію, яка серед своїх цілей хоче запропонувати певні послуги усім музикантам та філіалам, таких як групування, представлення, захист та просування економічних, соціальних, культурних та професійних інтересів усіх музичні виконавці
Уолтер закінчується тим, що подякував нам за те, що ми залишили йому місце для співбесіди з ним, і дякуємо нам за співпрацю в такому важливому проекті, як Пекес і Мас. Я вважаю, що задоволення нам за те, що ми могли дізнатися стільки інформації про музику, емоції та варіанти, що пропонуються Виховання дітей.
Я хочу закінчити, зазначивши, що Уолтер, закінчивши студію навчання в 2005 році на саксофоні в Італії у професора Масміміліано Доннінеллі, розширив їх у кількох галузях (композиція, джазова музика, вокальне нав’язування, театр та спів), отримав стипендії для продовження навчання в Королівська вища консерваторія музики Мадрида та брати участь у кількох фестивалях та міжнародних навчальних курсах у Європі, де він мав можливість поділитися досвідом із великими джазовими та класичними виконавцями, такими як А. Борнкамп, П. Брокварт, К. Деланґл, В. Девід, Дж. Петі, О. Мерфі та Дж. М. Лондей, Б. Сендс, К. Гезінг серед інших.
В даний час Вальтер керує Мадридом Біг-бенд Вальтера Сакса, яку ми будемо раді побачити незабаром у Театр Санпол. Біг-бенд складається з понад 20 музикантів, має в своїх рядах міжнародного саксофоніста Костанцо Коко Лаїні та одного з найкращих барабанів Іспанії Пепе Асебала. В голосах - Ана Момплет та Аврора Майо, які співають найщирішим чином, щоб надихнути і дійти до серця. Також заслуговують на увагу солісти: Габріель Паласіос (Альто Саксо), Даніель Кардосо (Сопрано Саксо), Хуліо Мендес (Тенор Саксо) та Луїс Заморано (фортепіано).
