З Пекесом і Масом ми пропонуємо інтерв'ю Мануель Сицилія, засновник та креативний директор графічної студії KANDOR. KANDOR Graphics - ключовий твір для зміцнення, омолодження та встановлення світу анімації в Іспанії та Європі. У діалозі, який ми мали з ним, він демонструє нам свою величезну творчу енергію, свій великий підприємницький талант та надзвичайну здатність до задуму проектів для всіх аудиторій. Юстін і меч доблесті Це другий художній фільм, який він режисурує, і це вироблення його оригінальної ідеї. Загублена рись Це був його перший художній фільм як режисер і сценарист. Це прекрасний фільм, який вже розповсюджений у понад 70 країнах. Він також був продюсером та художнім керівником короткометражного фільму Серце Делатора та виробник Леді і смерть. Він є членом Ради AEPA (Іспанська асоціація виробників анімації) та постійним спікером на заходах, пов’язаних із 3D-анімацією, такими як Art Futura, Digital Worlds, Cartoon та університетські форуми. Ми залишаємо вас з інтерв'ю:
Як довго ви працювали над тим, щоб зняти такий фільм, як Джастін та меч мужності
Минуло майже три з половиною роки дуже напруженої роботи, особливо останній півтора року, що на даний момент було зроблено велику частину анімації, освітлення, візуалізації та композиції. Але вся робота та попередня кар’єра KANDOR послужили підготовці компанії до такого амбітного проекту, як Джастін.
Які профілі людей працюють у фільмі, як Джастін та меч мужності
Існує багато різних профілів. Більшість людей думає про аніматорів, моделерів, освітлювачів. Але є багато інших менш відомих позицій, які теж дуже необхідні для створення фільму. Я маю на увазі, наприклад, ТД (Технічні Директори), які повинні надати іншим необхідні інструменти для виготовлення фільму, як на технічному рівні 3D, так і інструментами управління. Просто розміщення кожного з 14 000 000 файлів, задіяних у фільмі, є дуже складним завданням. Використовуючи свої інструменти, виробничий відділ повинен організовувати робочий процес, відстежуючи завдання та файли. Це важливо, щоб максимально використати наш час та зберегти ефективність у навчанні.
Інші менш відомі профілі - це, наприклад, ригери, які відповідають за підготовку моделей персонажів до анімації, дизайнери персонажів та фонів, відповідальні за колір, ті, хто робить виправлення вже анімованих моделей для усунення помилок. Крім того, на початку виробництва ті, хто переглядає фільм, і, врешті, ті, хто повинен керувати візуалізацією, а також ті, що складають різні шари зображення, відповідають за стереоскопію. У них багато різних завдань і всі основні.
Як працює інновація в KANDOR Graphics
У компанії KANDOR ми усвідомлюємо, що лише за рахунок великих технологічних інвестицій ми можемо підтримувати ефективність дослідження. Наші бюджети значно менші, ніж у великих студій, ми завжди мусимо знайти найдешевший і найшвидший спосіб зробити це.
У Джастіні ми знайшли кожен із 14 000 000 файлів, задіяних у фільмі
Ми розробили власні інструменти чи процеси моделювання волосся та рослинності, створення натовпу, управління файлами та версіями, системи для попереднього перегляду стереоскопії на дуже ранніх етапах. В даний час ми працюємо з Університетом Яена, щоб створити методи, які оптимізують відображення другого ока в стереоскопічних фільмах.
Які постановки ви вже робили і які наступні проекти ви запланували в KANDOR Graphics
Ми створили два художні фільми та два короткометражні фільми на додаток до багатьох службових завдань для інших компаній. Наступний проект знаходиться в стадії розробки, і ми все ще не можемо його оголосити.
Яке наступне завдання з анімацією
Я думаю, що сьогодні важко уявити, куди йде анімація в технічному плані. Деякий час тому було зрозуміло, що однією з цілей було досягнення більшого реалізму в освітленні, фактурах, візуалізації. Але сьогодні технічні досягнення вражають.
Можливо, однією із змін, яку ми будемо переживати в найближчі роки, є те, що резолюція буде збільшуватися, те, що ми спостерігали у фільмах на кшталт "Хоббіт". Більш висока роздільна здатність і більша кількість кадрів. Але для мене, що, безумовно, має розвиватися - це стереоскопічні системи проекції, той факт, що для того, щоб побачити щось у трьох вимірах, ми повинні спотворити і колір, або розмістити «дивний» елемент, наприклад окуляри та фільтр , між екраном і вами, це занадто висока ціна на перегляд 3D-фільму. День, коли ми можемо дивитись 3D-фільми без окулярів і з незмінним кольором, стане важливою віхою для анімаційної індустрії.
Я також сподіваюсь, що в межах змін, які переживає анімація в найближчі кілька років, деякі з них прийдуть до нас із наративно-художньої сторони. Що ми можемо дивитись фільми та історії трохи по-іншому. Зараз ринок практично монополізований 3D-комедіями для дитячої цілі. Зрозуміло, що це головна ніша анімації, і щоб підтримувати або створювати індустрію, вам потрібно робити цей тип кіно, але також було б цікаво мати інший тип анімації, наприклад, 2D анімація з трохи більшою романною естетикою чи щось анімації для дорослих.
Як ми можемо змусити дітей вчитися і вміти працювати з анімацією, оскільки вони були маленькими?
Спочатку змушуючи дітей бачити багато анімації, що, принаймні, в моєму випадку не є складним, у моєму випадку складне - зняти їх з екрану. Кажуть, щоб бути хорошим письменником, перше - це бути чудовим читачем. А по-друге, заохочуйте їх і допомагайте їм робити свої перші твори мистецтва. Сьогодні за допомогою iphone чи іншого смартфона та декількох безкоштовних додатків діти можуть робити невеликі фільми, як у стоп-русі, 2D-анімації тощо.
Мій друг викладача навчає своїх учнів робити власні шорти на уроці
Чудово показувати вам дуже різні фільми, з різних епох, а не лише Pixar та Dreamworks. Від "Книги про джунглі" до "Порко Россо", таких фільмів, як "Вечірка божевільного монстра" або коли старіші речі, такі як "Могила світлячків", старіші.
Ще одна дуже цікава річ, і це те, що друг вчителя робить у своїй школі - це навчити їх робити власні шорти. Окрім того, щоб змусити їх думати про розповідь історії та розвиток своїх мистецьких навичок, це також робить їх знайомими з технологіями. Не рахуючи, наскільки добре вони розважаються, і це допомагає їм навчитися працювати як команда.
Який взаємозв'язок між KANDOS Graphics та університетом чи навчальними академіями У KANDOR Graphics у нас дуже хороші стосунки з університетом. З одного боку, ми розробили майстра анімації, яким керуємо разом з Університетом Гранади. У магістратурі більшість класів викладає персонал KANDOR, який намагається передати знання дуже практичним способом, з тими ж інструментами та методологією, які ми застосовуємо у власних постановках.
Таким чином люди, які займаються майстром, готуються мати можливість безпосередньо входити в робоче середовище і головне виробляти з першого дня. Насправді студенти цього майстра анімували другорядних персонажів фільму, які з’являються на задньому плані.
Наш другий напрямок співпраці, в даному випадку з Університетом Яена, складається з дослідницького проекту з оптимізації часу візуалізації другого зображення у стереоскопічних фільмах: у стереоскопічних плівках ви повинні генерувати зображення для кожного ока, яке Передбачається, що час, необхідний для обчислення другого ока, буде якомога меншим. Це безпосередньо впливає на бюджет і час виробництва. Аналогічні дослідження проводяться в таких дослідженнях, як Sony Pictures.
Хто є посиланнями в поточному анімаційному кіно та яке майбутнє
Хоча, на мій погляд, останні фільми про Pixar не відповідають тому, що вони звикли до нас (шлях до недавнього часу практично безпомилковий і майже завжди висхідний), вони залишаються референтним дослідженням, яке слід слідувати.
Правда також, що останнім часом Дісней знімає дуже цікаві фільми, останні три, які випустили, здаються чудовими фільмами: Болт, Заплутаний та Ромпе Ральф. Стрічка, яка може продовжуватися Frozen.
Останнім часом Pixar, здається, не здогадується, і Дісней знімає дуже цікаві фільми
Говорячи про режисерів, я завжди визнаю свою слабкість до Бреда Берда (режисер «Залізний гігант», «Неймовірні» та «Рататуй»), і мені дуже хочеться, щоб він повернувся туди, куди він насправді належить, у світ анімації, після двох фільмів у реальному образі.
Іспанська анімація отримує великі нагороди. Деякі такі художні, як номінація на Оскар «Чико і Ріта», або наш короткометражний фільм «Леді і смерть». Такі постановки, як "Зморшки", мали дуже хороші відгуки, навіть приїжджаючи до Японії (щось немислиме деякий час тому) від руки Гіблі, студії Міядзакі.
Але я вважаю, що найважливішими є комерційна кар’єра таких фільмів, як "Планета 51" або "Тадео Джонс", - це два чудових фільми, які сприяли виробленню індустрії в нашій країні. Сподіваємось, наш "Джастін та меч цінності" сприятиме зростанню іспанської анімації, оскільки вона була продана у понад 140 країнах.
Яке майбутнє 2D кіно
Це справді прикро, що більше 2D-анімації не виробляється. Я думаю, що різні проекти повинні мати різну естетику, а 2D є настільки ж вагомим засобом, як і будь-який інший, щоб розповісти історію. Той факт, що комерційні успіхи зазвичай збігаються з 3D-проектами, означає, що одна річ асоціюється з іншою. Коли це не завжди повинно бути таким.
У Джастіні ми можемо побачити 2D приклад із сценою гобелена. Це було зроблено в 3D-анімації з 2D візуалізацією, яка імітувала текстури та поведінку тканин, шукаючи більш просту естетичну і чітко диференційовану від решти фільму. Це була послідовність, зроблена нашими колегами з POST23, які зробили дивовижну роботу. Є твір, схожий на те, що у Тадео Джонса, це спалах послідовності, яка розповідає легенду про загублене місто Паїтіті. Це вражаюча 2D робота, виконана Headless.
Як співвідносяться анімаційні фільми та відеоігри
Вони першими родичами, дедалі більше ділять більше ресурсів, прийомів і однакових амбіцій. Останні відеоігри досягають або перевищують бюджети великих анімаційних виробництв, як на виробничому рівні, так і в кампаніях, що їх супроводжують.
Між обома продуктами є все більше спільних точок, починаючи з того, що вони використовують практично однакові методи та професіонали. Двоє інтенсивно використовують 3D, їм потрібні сценаристи, аніматори, ілюмінатори тощо. Але є заряд у створенні відеоігор, яких не існує у світі анімації, і що заворожує мене, фігуру геймплея чи дизайнера геймплея.
Залишаючи це в стороні, ринок відеоігор загрожує подолати, якщо в деяких випадках цього ще не зробив, анімацію.
Яке майбутнє анімаційного кіно щодо розповсюдження?
Правда полягає в тому, що майбутнє невизначене, я думаю, що ми справді не знаємо, куди йде кіно. Все вказує на те, що відбудуться важливі зміни, але ніхто не знає, де. Зрозуміло, що існують нові способи споживання кіно, більш особисто, але я вважаю, що вони повинні бути сумісні з класичними каналами або з іншими новими способами, які підтримують або посилюють "досвід" перегляду фільму. Це означає, що не тільки сам фільм має значення, але і де, як і з ким ви його бачите. Це не повинно бути втрачено, а навіть може бути посилено в обмін на підвищення цін.
Нещодавно я говорив з журналістом про те, що ритуал сходу в кіно починає втрачатися. І він пам’ятав, коли люди готувалися подивитися фільм, як той, що пішов в оперу. Це зараз перебільшено, але для того, щоб підтримувати спосіб перегляду кінотеатру в кінопроекційній кімнаті, він повинен додавати цінності, якщо порівнювати його з переглядом фільму вдома. Не допомагає, коли ви йдете в кінотеатр, ви виявите зношену лампу, брудний екран або звук низької якості. Іноді ви чуєте фільм краще у своєму будинку 5.1, ніж у вітальні.
Великі дослідження скоротять їхній бюджет, щоб знизити ризик їх виробництва
Хоча комерційний анімаційний кінотеатр має кращий стан здоров’я, ніж справжній, я думаю, що він все ще вплине на те, що відбувається на ринку. Я думаю, що великі дослідження скоротять їхній бюджет, щоб знизити ризик виробництва.
Щодо серіалу, я бачу набагато чіткіші зміни. Все частіше громадськість вирішує, коли і де вони хочуть переглянути вміст, тому Інтернет та мобільні пристрої стають все більш важливими.
Як ви піклуєтесь про батьків / матерів, що ми беремо дітей у кіно
Зняти фільм дуже складно, і у випадку з Джастіном, що це дуже ризикований бюджет, це набагато більше. Ви завжди повинні намагатися зробити свої історії та персонажів максимально глобальними (хоча я один із тих, хто думає, що цього можна досягти, створивши оригінальний та різний контент). Крім того, вам завжди потрібно намагатися, щоб ваша історія працювала на різних рівнях, охоплюючи дорослих, але ніколи не забуваючи про дітей, які є нашою базовою аудиторією.
У продуктах, які ми виготовляємо в KANDOR, ми завжди думаємо і про дорослих. Існують сюжети та підмовки, які призначені лише для них, але залежно від типу товару, короткий не такий, як довгий, і ви можете робити більш-менш поступки з бюджету. Ви можете більше ризикувати за рахунок менших бюджетів. Навіть сама Pixar, повинна поступатися таким тиском та фільмам, як UP або Wally, не в змозі підтримувати неймовірний тон, з якого вони починаються, усвідомлюючи поступки, які треба робити дітям.
Я сподіваюся, що KANDOR поступово здобуде визнання, що дозволяє нам робити все більше і більше нашої продукції. Це не означає, що вони не повинні бути комерційними, звичайно, так має бути завжди. Я говорю про те, що наші фільми можуть мати свою особистість у той момент, коли важко дивитись фільм, знати, до якої студії він належить.
Який внесок Антоніо Бандераса в Kandor Graphics
Антоніо є партнером нашої компанії та в Джастін і меч мужності Він був продюсером і грав одного з персонажів. Антоніо відіграв важливу роль у доробці цього фільму, ми дуже вдячні і намагалися навчитися в нього якомога більше під час цього процесу. Пощастило мати того, хто має досвід актора, режисера та продюсера, не багато людей мають цей потрійний профіль. Він також багато знає про світ анімації, працюючи над такими масштабними проектами, як різні поставки Шрека або віджимання Puss у чоботях.
І Поки що інтерв'ю з Мануелем Сицилією з KANDOR Graphics. Я вдячний тим, що вони надали Пекесу і Масу провести це щедре інтерв'ю, в якому ми можемо дізнатися набагато більше про це реальність анімації в Іспанії, величезний потенціал та потенціал, який ми маємо в Іспанії для створення фантастичних та надзвичайно складних проектів. Дуже приємно дізнатися більше про цю компанію та її проекти через Мануеля Сицилію. Зі свого боку я бажаю, щоб проект не припиняв зростати та розвиватися, а успіхи відбуваються.
Користуючись цією можливістю, я заохочую батьків, які не ходили в кінотеатр, бачити її, щоб подивитися прекрасний фільм і насолодитися ним разом із дітьми. Тож ми дістали трейлер Джастін і меч мужності іспанською ...
... і трейлер англійською мовою з дуже цікавими нюансами та дуже привабливою назвою: Юстін та лицарі мужності:
На закінчення ми використовуємо можливість підкреслити велике нагороди, отримані KANDOR Graphics що можна побачити на їхньому веб-сайті:
- Короткий фільм Леді і смерть. Він отримав понад 30 нагород, включаючи номінацію на премію «Оскар» Голлівудської академії 2010 року та «Гойя» за найкращий анімаційний короткий фільм 2010 року
- Художній фільм Загублений рись. Він здобув понад 6 нагород, виділивши нагороду Гойя за найкращий анімаційний фільм 2009 року та потрапивши до списку Оскара 2010 року в Голлівудській академії
- Короткий фільм «Серцевий делятор». Він здобув понад 25 нагород і в Іспанії, і за кордоном, входив до десятки фіналістів номінації на Оскар на кращий короткометражний фільм.
