Мігель Калеро народився в Мадриді і з дитинства почував себе велика прихильність до книг та коміксів. Мігель читав ще з чотирьох років, а з п’яти вже робив це вільно. Він провів зимові полудні, перенісши ноги між сторінками книги Еніда Блітона або коміксів про Мортадело та Філімона, і це було найкращим у світі справою. Він також із задоволенням копіював малюнки цих книг і з 6 років закликав робити документальний фільм про крокодилів у мультфільмах, малюючи в нижніх куточках зошита. Хоча я знав, що його пристрасть малює, і він хотів заробляти на життя карикатуристом, тоді в Іспанії вони відповіли, що якщо ти хочеш голодувати, то найкраще - це робота в офісі чи банку та бути дуже теплою. Мігель займався адміністративними дослідженнями, хоча не мав особливого успіху, оскільки його творчий розум дбає дуже мало, якщо баланс відповідає чи ні. Тому я заповнив бухгалтерську книгу, і це було не розумно. Він кинув школу і пішов працювати. Я був впевнений, що якщо я не вчився, мені доведеться працювати.
Оскільки робота, яку він робив, не дуже його задовольняла, він вирішив, що не хоче відчувати себе таким чином до кінця життя, і хоча він усвідомлював, що бути тим, хто малює найкращих своїх друзів, не відведе його дуже далеко, він прагнув адекватної підготовки, щоб вчитися та заробляти на життя, працюючи олівцем. Він особливо вивчив прийоми та концепції. Він навчався в єдиній в Мадриді академії, яка викладала те, що він хотів, і після двох років навчання його запросили приєднатися до школи вчителів школи. І так, протягом десяти років він поєднував викладання з різними роботами як позаштатних працівників, які виходили. В даний час він присвячений виключно ілюстрації, і після всіх цих років він навчився двох речей: про те, що він ніколи не припиняє вчитися і що його мати мала рацію, оскільки іноді, будучи карикатуристом, він голодує. Хоча Мігель дуже пишається тим, що не змінив би свою професію ні на яку іншу. І ми, його шанувальники, в захваті від того, що його робота чудова і ми можемо насолоджуватися нею, принаймні, його останніми творами в додатках Touch of Classic. У цьому інтерв'ю він представить свій досвід, свої роботи, свої проекти та свої думки щодо багатьох аспектів, пов'язаних із ілюстрацією в Іспанії. Ми залишаємо вам в інтерв'ю те, що ми збагатилися зображеннями робіт, зроблених Мігелем, і що він дозволив нам публікувати.
Які типи книг ви проілюстрували та на який вік впродовж вашої кар’єри
Трохи всього. Передусім я зробив багато підручників. Деякі обкладинки для наукової фантастики та романів жахів. Також кілька дитячих книжок. За винятком обкладинок, про які я згадував раніше, майже все, що я робив, було пов'язане з дітьми чи молоддю. Це смішно, бо на початку своєї кар'єри я був більш реалістичним, комічним типом супер героїв чи Конан. По-дитячому стиль був фатальним, і мені важко було робити персонажів, які були смішними. І ось після стількох років, присвячених наймолодшій аудиторії, я майже забув малювати реалістично.
Як давно ви ілюструєте для дітей та молоді?
Ну, практично з того часу, як я почав працювати над ілюстрацією, майже 20 років тому. Однією з моїх перших професійних комісій були книги для дітей для редакції, що виходила в Панамі та інших країнах Латинської Америки. Мені це дорого коштувало, тому що, як я тобі казав, це був не стиль, який я малював або «споживав». Справа в тому, що врешті-решт клієнт був щасливий, що дотримувався тривалих професійних стосунків, що ілюстрували різні книги природничих наук, каліграфії, читали-писали книги тощо. Завжди для ринку Латинської Америки. Тоді я працював для інших видавців Іспанії, таких як Pearson Education, для яких я ілюстрував, наприклад, кілька музичних книг.
Де ми можемо знайти ваші ілюстрації
В Інтернеті я маю свій блог Приєднання штрихів. Я зазвичай публікую свої роботи періодично, як ті, що є професійними комісіями, так і ті, які я роблю особисто, просто для того, щоб розважати мене. Також у своєму акаунті у Facebook я інколи ділюсь деякими з цих малюнків, які роблю, щоб розслабитися.
У видавництві «Mestas Ediciones» є кілька книг, спрямованих на дітей чи молодь з обкладинками та моїми ілюстраціями.
Іспанське товариство з орнітології (SEO / BirdLife) також видає щоквартальний журнал. Це журнал Aventurer @ s, який є органом зв’язку дитячого клубу. Є статті, колекційні картки, хобі, всі присвячені природі. Ті, хто веде нас через це, - це банда дуже приємних тварин, яка в кожному номері з ними відбувається щось цікаве. Я відповідав за дизайн та верстку журналу та створення персонажів, а також створив дві комічні сторінки у кожному номері, де розповідав про пригоди цих помилок.
Touch of Classic - це проект, який захопив і зачаровував мене з самого початку
І вже більше двох років у додатках Touch of Classic. Проект, який поглинув і зачарував мене з самого початку. Вони є класикою універсальної літератури, пристосованої для дітей. Це не електронні книги, а інтерактивні додатки, які змушують дітей відкривати класику за допомогою ігор чи пазлів на цікавий спосіб. У мене навіть була можливість написати екранізацію однієї з моїх улюблених класиків: Франкенштейна. Зараз ми перейшли від класики літератури до опер. І я справді в захваті від цього проекту. Програми доступні для різних пристроїв та платформ і їх можна переглянути на їх веб-сайті.
Яке навчання ви маєте
Я навчався в єдиній приватній школі, яка в той час давала курси професійної ілюстрації. Зараз це називається ESDIP, але в той час його називали Фастазма. (Це не друкарня, це так називали). Мені було зрозуміло, що я хочу спробувати заробити на життя тим, що мені подобається, але я також усвідомлював, що бути тим, кого я маю найкращих своїх друзів, недостатньо. Тож там я засвоїв ази цієї професії, найбільш використовувані прийоми тощо. Тоді цифрові методи та поводження з певним програмним забезпеченням були майже найвищою наукою. Тепер ви можете займатися модулями або університетськими дослідженнями, орієнтованими на дизайн, ілюстрації або навіть відеоігри. Але в той час була лише кар’єра образотворчого мистецтва, яка теж не адаптувалася до того, що я шукав. У будь-якому випадку основна частина тренувань у галузі ілюстрації чи будь-якої дисципліни, пов’язаної з малюванням, закінчується практикою, досвідом та "польотними годинами", тобто часом, який ви проводите малюванням та малюванням. На мою думку, малювання вивчають малюванням. Хоча ті технічні бази, про які я згадував раніше, дуже потрібні.
Який досвід публікації значної частини вашої роботи в блозі?
Ну, фантастично. Насправді та робота, якою я так захоплена, програми для Touch of Classic, виникла завдяки тому, що вони побачили мою роботу в блозі. Звичайно, я зрозумів, що якщо ти не єш в Інтернеті якось, це так, ніби тебе не існувало. Крім того, я не знаю інших професіоналів, але люблю відповідати людям, читати їх коментарі чи навіть їх критику, за умови, що вони конструктивні, посилаючись на мою роботу. Я не з тих, хто думає, що я вже все знаю, і вважаю, що читати ці критики означає, що можна продовжувати рости як професіонал. Це одне з хороших речей, які має Інтернет. Зараз легко обмінюватися та отримувати думки чи коментарі з людьми, на яких спрямована ваша робота. Або звертатися так само до інших колег за професією, якими я захоплююся, навіть якщо вони перебувають з іншого боку планети. Це було раніше немислимо. І це, безумовно, хороша вітрина для потенційних клієнтів, щоб побачити, що ви робите, і можуть зв'язатися з вами для нових проектів.
Хто був вами кумирами малювання в дитинстві і як ви розвивалися з перших малюнків?
Ну, безумовно, один з моїх кумирів був і є Франциско Ібаньєс, батько Мортадело та Філемона. Я виріс разом із його малюнками та мультфільмами, і він був одним із тих, хто змусив мене побажати, щоб я коли-небудь змогла жити поза малюнком. Також Ескобар зі своїми Зіпі та Запе. Потім, з віком, зверталися супергерої Marvel, особливо Людина-павук Джон Роміта; Комікси Конана, з мультфільмами, яких я любив Джон Буссема або Баррі Віндзор Сміт. Іншим авторам подобається Frazetta, з їх чудовими обкладинками для Конана чи Крипі змусив мене зацікавитись ілюстрацією, а не коміксом. Тому в моїх початках у школі ілюстрації моя робота була більше для тих курсів з точки зору стилю. Тоді я виявив ілюстраторів, більше пов’язаних з дитячим чи юнацьким видавничим ринком, і я відмовився від помилок інших стилів повністю від більш реалістичного малюнка і змусив мене більше розвиватися в цьому сенсі.
Яке майбутнє ілюстрації: папір або планшети
Ну, я думаю, і те, і інше. Я не бачу, що планшети чи мобільні пристрої є заміною паперової книги. Скоріше вони різні засоби розповідати історії по-різному. Планшети надають низку особливостей та переваг, яких папір не має, такі як взаємодія з елементами ілюстрацій, розповіді різними мовами, ігри тощо. що в деяких випадках є додатковою вартістю, особливо з дидактичної точки зору. Однак книга, проілюстрована у великому форматі, добре відредагована, з хорошою якістю відтворення, завжди матиме свою аудиторію та свій ринок. Зателефонуйте мені до дурника чи ностальгічного, якщо хочете, але запах нової книги при її відкритті, скрип сторінок під час її проходження незамінний. Насправді, якщо подивитися, в електронних книгах багато разів додається штучне звучання перегортання сторінок. Це буде для чогось.
З досвіду Touch of Classic, поясніть нам, як ви домоглися того, що в кожній історії є персонажі з такими різними особистостями, хоча ілюстратор однаковий
Ну, бачите, є кілька причин, чому я намагався зробити кожен додаток різним стилем. По-перше, сам. Мені нудно, якщо я завжди роблю те саме, і фаза проекту пошуку підходящого стилю та оформлення різних персонажів для кожного твору - найвеселіша. З іншого боку, користувачем. Якби кожна історія мала однаковий графічний стиль, читачеві було б також нудно. У нас вже є дев'ять назв між класикою літератури та операми, і якби всі вони були візуально однаковими, це було б трохи шокуючим і одноманітним.
Діти прекрасно знають, чи запропоновані вами ілюстрації хороші чи ні
І нарешті, для розповіді. До Дон Кіхота не можна трактувати графічно так, як Франкенштейн. Вони різні історії, з різними персонажами та добре розрізненими особистостями. Частина ілюстрації багато робить, коли йдеться про передачу суті історії, її атмосфери, емоцій. Сон у літню ніч - це комедія, і Франкенштейн - одна з найсумніших історій, яку я читав. Вони не можуть бути візуально рівними.
І як я це отримав? Ну, я не знаю За те, що я вам уже сказав. Мені подобається частина створення персонажів, пошук різних стилів. Мені потрібно зіткнутися з роботою як з викликами. Найпростіше було б зробити щось, що мені зручно, і що виходить першим. Важке - щоразу робити щось інше. Але це також цікаво, весело. Коли я почав працювати з Touch of Classic, одним із запитань у мене було те, що, можливо, той же ілюстратор для всього може бути одноманітним. Я прийняв завдання зробити кожну історію різною, і зараз, думаю, я її отримую. Звичайно, у вас також можуть бути кілька особистостей, як, наприклад, Gollum!
Як розглядається ілюстрація творчого процесу програми на планшеті
Творчий метод мало чим відрізняється від роботи для будь-якого іншого середовища. Для мене перша фаза завжди передбачає олівець і рясний папір. Я зазвичай читаю тексти або розповідь, яку потрібно проілюструвати. Це читання підказує мені речі, передає відчуття, приносить образи в мою голову. Більша частина часу не пов’язана, але це поступово формується олівцем. Музика мені дуже допомагає. Зазвичай я вибираю музику на основі типу історії, яку я ілюструю, і це допомагає мені створити належну атмосферу. Починаю робити ескізи, логотипи на папері. Персонажі майже завжди. Іноді лише обличчя або голови. Потім тіла. І раптом одна з цих писанок щось мені підказує, і я починаю детальніше розробляти ці етюди. На той момент я вже визначив, яким буде стиль.
Звідти я планую сцени, які я мушу проілюструвати. Якщо вони є більш-менш статичними ілюстраціями, я роблю замальовки, якою буде композиція сцени з її персонажами та її оздобленням. Мені повинно бути зрозуміло, якими будуть інтерактивні елементи, або що вони рухатимуться всередині сцени, щоб спланувати остаточне мистецтво цієї ілюстрації. Наприклад, якщо хтось із персонажів буде рухати рукою, її слід розтягнути, щоб її можна було оживити. Що стосується опер, то справа була дещо іншою. Я розробив персонажів так, ніби вони були маріонетками. Руки, передпліччя, шия, талія, голови, ноги ... все йшло окремо, щоб можна було оживляти і рухати під час роботи. Ще одне завдання, оскільки при переміщенні певних частин тіла довелося враховувати, що були видні інші частини характеру, які до цього часу були прихованими. І це мало добре виглядати.
Коли я все це визначив, я починаю сканувати малюнки символів або фонів, і починається цифрова частина процесу. Для цього я використовую різні спеціалізовані програми. Важливо, щоб була хороша комунікація з іншою важливою стороною, яка бере участь у реалізації заявки: програміст. Зазвичай він розповідає, як він хоче, щоб я представив фінальні мистецтва, які його потреби анімувати цих персонажів тощо. І я завжди намагаюся зробити їхню роботу якомога простішою.
Хто є посиланням на ілюстрації в даний час в Іспанії та світі відповідно до вашої думки та критеріїв
Яке складне питання. В Іспанії є багато людей з великим талантом, і важко було б згадати їх усіх. Є багато професіоналів з різними стилями і все дуже добре. А оскільки я настільки еклектичний у смаках, у мене є багато улюблених. Крім того, із соціальними мережами так легко зустріти художників з будь-якої точки світу. Так, це правда, що деякі художники задають тенденцію, і серед деяких авторів існує тенденція до мімезису, і я говорю не про Іспанію, а про міжнародний досвід, що призводить ілюстраторів та ілюстраторів до «імітації» певних стилів відносного успіху. Я думаю, що ти повинен намагатися бути самим собою. Неминуче брати речі від людей, які вам подобаються чи милуєтесь, і це в підсумку впливає на ваш стиль. Але ти повинен намагатися бути самим собою і залишати частинку своєї душі у кожній роботі, яку ти робиш. З іншого боку, кожен, хто вміє заробляти на життя олівцем, наскільки це складно, вже має всю мою повагу.
Ви вважаєте, що світ кіно покладається і на комічне, і на такий успіх
Ну, я думаю, це не що інше, як відображення кризи творчості, яка багато років тому (я вже кажу про десятиліття) впливає на світ американського кіно. Вже в 90-х роках були зроблені деякі адаптації коміксів, романів, не англомовних фільмів тощо. Але зараз це дуже очевидно. Рідкісне те, що фільм не заснований на коміксі, відеоіграх, романі чи сазі про вдалі романи, рефриторіях серіалів чи фільмів 80-х років. І я мушу сказати, що багато зроблених адаптацій не просто мене переконують як фанат коміксів, за винятком якогось почесного винятку. Дійсно, все це не що інше, як заробник грошей, і небагато інших речей враховується. Непогано було б, якби воно послужило багатьом людям відкривати світ коміксів через кіно.
Проблема виникає, коли якийсь молодий хлопчик чи дитина бачить комікс про Людини-павука і каже: Давай, вони зробили фільм про Людина-павука комічний! Світлі дерева Голлівуду іноді заважають нам бачити ліс комічного світу, який, як правило, набагато краще, ніж те, що показано на екрані. Надмірна експлуатація ніколи не є доброю. Краще мало і добре, ніж багато, а часто погано.
Що ви думаєте про варіант, який тепер дозволяє вам зв’язувати історії між фільмами, коміксами, відеоіграми, програмами?
Про те, що є різні способи чи засоби, за допомогою яких розповідати історії, прекрасно. Це означає, що ці історії можуть охопити більше людей. Однак, це дає мені трохи «відштовхування» від надмірної експлуатації певних питань або від того, що історії розбавлені в тому маремагнумі каналів зв’язку. Я спробую пояснити себе.
Якщо у вас є історія, яку слід розповісти, ви вибираєте носій, за допомогою якого розповідати. І залежно від характеристик цього середовища, ви розповідаєте цю історію, намагаючись повністю використати переваги та уникнути обмежень. Цю саму історію можна розповісти в романі, коміксі, фільмі, мобільному додатку тощо. Але це та сама історія, яку розповідали в різних ЗМІ. Тепер, якщо ви вибираєте історію та її частину, ви розповідаєте її у фільмі, частина - у романі, інша - у комічному. Історія розбавлена і втрачена. Те, що історія поширюється в різних ЗМІ, добре. Але нехай це буде розведено в них, не дуже. На думку приходить франшиза «Зоряні війни». Фільми, романи, серіали, відеоігри тощо. Зрештою неможливо все побачити чи все прочитати. Ця історія стає тим, що франшиза, спосіб заробити багато грошей. І історія втрачена.
У якому віці діти можуть підходити до ілюстрованих історій і з якими творами
Я не думаю, що для цього є вік. Від 0 до 99 років і більше. Існує багато ілюстрованих книг, адаптованих для всіх вікових груп. Очевидно, коли вони дуже молоді, їм потрібна батьківська співпраця, щоб змусити їх поділитися в оповіданнях. Я вже читав і навчав його ілюстровані книги з малюнками, відповідними його віку від 5 або 6 місяців. Історія майже найменша в ті віки. Важливо те, що вони починають насолоджуватися тими рідкісними предметами, повними кольорів, які називаються книгами.
І з чим працює? Добре з Універсальний штрих класичної класикизвичайно Грязь для дому, звичайно, але вони справді є фантастичним способом пробудити пристрасть до читання.
Які ваші наступні ілюстративні проекти
Ну, зараз я ілюструю пару одиниць підручника з англійської мови Art & Crafts для 1-го класу. Також я закінчую ілюстрацією книги про природні парки Іспанії, зокрема про новий національний парк Гуадаррама.
І новий проект із Touch of Classic, який я нічого не можу розкрити, лише те, що це буде стосуватися музики. Також у мене давно припаркований особистий проект. Це історія, яку я написав і почав ілюструвати з надією побачити її опублікованою одного дня. Давайте подивимось, чи потрібно трохи часу, щоб присвятити.
Як економічна криза впливає на папір та вашу роботу
Ну, як і всі. Частина паперової книги, присвяченої підручнику, завжди має свій ринок, і їй дуже важко занепадати. Однак книга дозвілля карається більше. У сімейному чи особистому господарстві перша гра, яка вирізається, - це дозвілля. Менше книжок купується, менше йде у кіно тощо. Оцифровка вмісту може бути можливою, оскільки витрати на виробництво зменшуються. На жаль, я бачу цифрові книги за надмірно високими цінами, якщо врахувати собівартість продукції та відсотки авторів. Книги, що є 20 євро на папері, бачили їх у цифровому вигляді за 12 або 15 євро. А для цифрової книги немає витрат на друк чи зберігання. Отже, ми йдемо не так.
Однак Я закоханий у паперову книгу, не тільки для вмісту, але як колекційного предмета. У мене будинок, повний книг, на відчай дружини. Я думаю, що паперова книга потрібна, це щось прекрасне, і ми повинні знайти спосіб зробити її вигідною та доступною для всіх. Проблема полягає в тому, що в Іспанії пробіжки зазвичай дуже короткі, якщо ми не говоримо про бестселерів чи посвячених авторів. Я говорю здебільшого про ілюстровані книги чи комікси. Якщо зробити тираж 1000 або 1500 примірників, витрати на виробництво за одиницю дуже високі. Крім того, відсотки, які приймають і дистрибутори, і деякі видавці, так що ціни на книги дуже дорогі. Таким чином люди думають двічі, перш ніж витратити на книгу 20 чи 30 євро. Я думаю, що деякі задіяні сторони повинні розглянути можливість зниження рівня прибутку, і я не кажу саме про авторів.
Як ви думаєте про дитячі анімаційні твори, які робляться в Іспанії: Тадео Джонс, Кандор Графіка (Піренейський рись, Джастін), Іліон (Планета 51) та яке майбутнє ви бачите в цій галузі
Ну, випадково, у всіх фільмах, про які ви згадуєте, працювали колишні мої студенти, коли я був вчителем ілюстрації. Тож я їх усіх люблю. Проблема, яку мають деякі іспанські анімаційні постановки, - це завжди. Гроші. Але талант, є достаток. Я думаю, що таким фільмам, як ви, про які ви згадуєте, фільмам мало заздрити американські постановки. Що стосується майбутнього цієї галузі, я сподіваюся, що воно буде довгим і плідним.
Як можна заохотити інтерес до читання дітям
Даючи їм продукцію, відповідну їхньому віку та інтересам і, перш за все, якості. І це тягне за собою хороші історії. Незалежно від середовища, якщо історія хороша, якщо вони ототожнюються зі своїми персонажами, і якщо те, що ви їм розповідаєте, цікаве, вони будуть зачеплені точно. Діти - це діти, а не дурні. І вони прекрасно знають, добре те, що ви їм даєте, чи ні. Іноді я бачу продукти, орієнтовані на дітей, як на папері, так і на цифрових, які не мають належної якості. Вони не обережні і це показує. Деякі люди думають, що, оскільки вони діти, вам не доведеться піклуватися про якість текстів чи ілюстрацій, що нічого не варто. І нічого не йде далі від реальності. І ще одна річ, яку я вважаю важливою, щоб не демотивувати дітей читанням, це те, що не все, що вони мають читати, має дидактичну складову. Дорослі не просто читають посібники з фізики чи трактати про ботаніку. Іноді добре просто повеселитися, правда?
Ілюструючи дітей, ми повинні прагнути догодити дітям, а не мистецтвознавцям
Як батьки можуть сприяти збільшенню звичок у читанні дітей та смаку до ілюстрацій?
Ділиться з ними часом читання. Коли вони маленькі і коли їх не так багато. Моєму синові 9 років і час від часу він любить мене читати його. З одного боку, насолоджуйтесь книгою та ілюстраціями. А з іншого - від компанії батька чи матері. І я посилаюся на свою попередню відповідь. Надання їм якості.
Успішні паперові книги можна передати на планшет або щось інше потрібно зробити
На мою думку, потрібно ще щось зробити. Особливо, якщо вони спрямовані на дітей. І всі аспекти, які ви згадуєте, дуже важливі. Не обов’язково робити менший наголос на текстах, але іноді хороший синтез. Якщо ми просто повернемо до екрану паперову книгу, ми не скористаємось усіма можливостями планшетів. Навіть у книгах чи романах для дорослих, коли ви переносите їх у цифровий формат, ви можете додавати додаткові дані. Інтерв'ю з автором, посилання на цікаві веб-сайти, пов’язані з книгою тощо. А якщо книги для дітей, то навіть більше. Додавання анімації, звуків, розповідей, взаємодії ... Коротше кажучи, скористайтеся всіма можливостями, які надають цифрові медіа, щоб надати додатковим значенням творам.
Як ви бачите поточну картинку на дитячих ілюстраціях
Якщо ми подивимось на ілюстровані книги чи альбоми, спрямовані на дітей, ми виявимо справжні чудеса, що стосується ілюстрації. Дійсно красиві речі зроблені. Але бувають випадки, коли, на мій погляд, втрачається уявлення про те, на кого спрямована робота. Багато разів я бачу ілюстровані книги зі стилем, який, навряд чи думаю, може зацікавити дітей 5, 6 чи 8 років, хоча читання рекомендується для цього віку. Ілюстратори чи редактори, можливо, я не знаю, задумуються над тим, щоб робити дуже стилістичну, концептуальну, яскраву чи зухвалість, більше думати про мистецькі концепції, ніж про свою цільову аудиторію, яка є дітьми. Мені не здається поганим, що вони хочуть робити твори, гідні експонування в художніх галереях чи музеях, але якщо ми малюємо або ілюструємо дітям 6 або 8 років, то підсвідомі повідомлення у творі, концептуальні тонкощі чи трансгресивні прийоми не роблять Я думаю, що вони є найбільш підходящими. Ілюструючи дітей, ми повинні прагнути догодити дітям, а не мистецтвознавцям. Не звільняючи нас від турботи про нашу техніку чи балування твору в повній мірі. Як я вже говорив раніше, діти - це діти, а не дурні.
І ось інтерв'ю с Мігель Калеро. Ми дуже дякуємо вам за співпрацю та вашу щедрість у відповідях. Нам дуже відомо про його нову роботу в «Кармен» та «Севільський цирульник в дотику до класики», яка послужить закріпленню та зміцненню однієї з чудових серій класичних творів для дітей, якими можна користуватися на мобільних пристроях. Це був великий досвід дізнатися більше про творчість Мігеля, і ми сподіваємось продовжувати бачити та насолоджуватися його малюнками та ілюстраціями в багатьох інших успішних проектах.
